巴洛克美术意大利由光国绘画课堂整理

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起源：意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指～年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。发展演变：从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师贝尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。代表人物：薇索光国绘画课堂阿尼巴尔·卡拉齐（年11月3日-年7月15日）阿尼巴尔·卡拉齐在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。早年师从于兄长卢多维科学画，后来赴威尼斯和帕多瓦等地学习和研究文艺复兴时代大师们的作品，逐渐显露了杰出的绘画才能，在他35岁时应诏赴罗马，他第一次为古罗马遗址的壮观所吸引，这在他终生艺术创作活动中都留下深刻的影响。在年为罗马法尔涅兹宫创作的以爱神为主的壁画，表现出当时提倡的永远纪念性的大艺术作品气势，因此他在罗马获得了绘画复兴者的崇高声誉。在他创作的壁画中有米开朗基罗和丁托雷托的宏大构图，有拉斐尔的造型，也有提香式大胆的色彩运用和肉体的表现。由此可见他是如何地崇拜文艺复兴大师们，表现出17世纪正统学院派画家对前辈大师们的丰富经验和高度技巧的继承。阿尼巴尔·卡拉齐在继承中有自己的独创，他突破了大师们原有壁画的构图，巧妙地将独幅画形式置于其中，他的壁画重新恢复了欧洲纪念碑式的优秀传统，成为17世纪欧洲画家们的真正学院(即正道)。他还是欧洲古典风景画的奠基人。他在自己的艺术创作中极力实践，将自然美和理想美结合起来，并吸取了古代人和拉斐尔艺术中最精美的成分。阿尼巴尔·卡拉齐长期在罗马工作，在他49岁时去那不勒斯，不幸在那里身染疟疾病永远离开了艺术。阿尼巴尔·卡拉齐作品欣赏：阿尼巴尔·卡拉齐《圣母与圣卢克和凯瑟琳》布上油画（）*cm法国巴黎卢浮宫阿尼巴尔·卡拉齐《圣母升天》布上油画（）*cm西班牙马德里普拉多博物馆阿尼巴尔·卡拉齐《主啊，你去向何方》布上油画（-）56.3*77.4cm米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（年9月29日—年7月18日）卡拉瓦乔是意大利画家，年到年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于年，这份材料描述他大约三年前的生活方式，说他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。卡拉瓦乔作品欣赏：卡拉瓦乔《酒神》布上油画《）95*85cm意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊卡拉瓦乔《圣马太的启示》布上油画（）xcm卡拉瓦乔《以马忤斯的晚餐》布上油画（）xcm英国伦敦国家画廊圭尔奇诺(年2月8日-年12月22日)圭尔奇诺全名乔万尼弗朗切斯科巴比里。他出生于一个艺术世家，并且自学成才。他曾在卢多维科·卡拉克奇画室学习，以及在威尼斯一游。这段经历让他接触并且学习到了大师如提香，丁托列托和委罗内塞的绘画作品。他的作品以使用热门调色板见长，这使得他的绘画具有极大的表现力，以及明暗对比的使用，则是主要受到卡拉瓦乔的启发。而他晚年的作品，则受到了画家圭多雷尼的影响，经常使用寒冷的色调。圭尔奇诺是十七世纪有名的巴洛克式意大利画家。受意大利绘画的影响，他控制着光线在画作中所带来的影响。在他的职业生涯中，他获得了许多很有声望的委托，尤其是来自梵蒂冈的委托。师从于卢多维科·卡拉奇，他是学院派里有豪放特色的画家。27岁的圭尔奇诺赴威尼斯，在那里受到威尼斯画派的影响，30岁时应教皇格里高利十五之诏到罗马，在罗马时接触到卡拉瓦乔的艺术，对卡拉瓦乔的艺术十分尊重。从32岁起才明显地转上了纯正的学院派道路，年，也就是画家51岁时荣任波伦亚美术学院院长。他是一位多能画家，既擅长壁画、架上画，也作铜版画。在圭尔奇诺的作品中，可见受到多方艺术风格的影响，人物造型富有厚重立体感，粗犷有力，明暗法运用聚光和强烈对比，饱含卡拉瓦乔的探索成就；人物运动感和色彩处理有威尼斯画派的影响；用笔流畅，造型温柔细腻似拉斐尔；人物衣着褶纹刻画精致严谨，体现古典主义的功力。圭尔奇诺作品欣赏：圭尔奇诺《戴刺冠的基督》布上油画（）圭尔奇诺《自画像》布上油画（）薇索光国绘画课堂圭尔奇诺《鞭打基督》布上油画（）声明：资料来自于网络，如有侵权请联系平台删除

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