拉斐尔与古典准则意大利圣路加国家美术学

这个展览是拉斐尔逝世周年全球纪念活动中来到中国的真迹展览，由在全球负有盛名并在艺术史界具有权威地位的意大利圣路加国家美术学院策展，并首次展出意大利博物馆珍藏。展览通过9个单元与68件艺术作品来诠释拉斐尔在绘画中树立的“古典准则”，呈现完整无损而充满力量的“拉斐尔记忆”。展品包含油画、湿壁画、雕塑，数字媒体等，以创作年份为线索循序渐进地依次展开，着重展示拉斐尔的艺术成长历程、对拉斐尔古典美艺术产生影响的大师作品、拉斐尔艺术风格的定型、对后世艺术家的影响等内容，在介绍拉斐尔短暂而传奇的一生的基础上，阐释拉斐尔对后世影响深远的“古典艺术准则”。湿壁画《持花饰的孩童》是首次在国内展出。这是一幅连石块一起分离的湿壁画，在19世纪由让·巴普蒂斯特·维卡捐赠给圣路加国家美术学院。年，拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺。其父乔万尼·桑西是位默默无闻的画家，在其唯一的儿子诞生后，给他起名拉斐尔·桑西（RaffaelloSanti，全名RaffaelloSanziodaUrbino），常称为拉斐尔，并坚持由孩子的母亲亲自抚养。拉斐尔在美术史上和达芬奇、米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”。他的作品重视人文情感表达，称颂人性光辉，打破了中世纪的绘画模式，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，为后世开启一扇创作的新窗。童年时代的拉斐尔受父母家庭环境熏陶，养成了良好的行为习惯，而没受到贫民家庭那种相俗、野蛮方式的影响。父亲乔万尼还是一个艺术中心的负责人，平日里自然也经常能接触到很多名家名作，所以小拉斐尔也会经常和他爸出入总督府，研究各种画作。对比中世纪宗教画中阴郁和木然的圣母形象，拉斐尔在人文主义思想影响下，他笔下的圣母：年轻、美丽、丰润、健康、眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福，耶稣也被画成天真活泼的孩子，画面既能给人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。拉斐尔描绘的典雅的圣母子成为标准像。古典主义美学延续到启蒙运动和大革命时期，对２０世纪落后于西方的中国文化精英看来，古典主义几乎成为西方先进生产力在文化领域的代表。以拉斐尔为代表的古典主义美学理想和技巧准则，是西方文明史上艺术技巧的巅峰，也是形式与内容完美结合的典范。开放时间：周二至周日10:00-17:00(16:30停止入场），周六夜场18:00-21:00(20:30停止入场），周一闭馆展出时间：年4月29日至6月27日文字来源：南山博物馆

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